Commandée par Peter Simons, l’œuvre La visite souligne le passé haut en couleur du site où se trouve notre magasin de la côte de la Fabrique. En 1648, alors que Québec comptait aux alentours de 500 habitants, cet emplacement était occupé par la première auberge de la ville. Le propriétaire, au nom prédestiné de Jacques Boisdon, était tenu d’empêcher ivrognerie, blasphèmes, jeux de hasard, ainsi que scandales, tout comme il devait fermer son établissement lors des offices religieux et des jours de fête.

Pierre Laforest s’est inspiré de cette histoire et a imaginé une scène nous transportant dans le quotidien des premiers habitants de Québec. Peintre muraliste établi sur l’île d’Orléans, Laforest travaille d’après une technique apparentée à celle des maîtres hollandais du XVII^e siècle.

Pour souligner l’anniversaire de la fondation de la ville de Québec, la famille Simons désirait offrir à ses concitoyens un cadeau témoignant son attachement à la ville qui a accueilli ses ancêtres. Découverte chez un antiquaire parisien, la fontaine de Tourny est aujourd’hui installée au cœur de la place de l’Assemblée-Nationale, devant l’édifice du Parlement. Ce trésor antique urbain a été conçu par Mathurin Moreau et Alexandre Lambert, deux sculpteurs renommés dans toute l’Europe au XIX^e siècle. Médaille d’or de l’exposition universelle de paris en 1855, la sculpture en fonte avait inauguré l’arrivée des eaux dans la ville française de Bordeaux. Après avoir été restaurée, elle a été dévoilée au public en juillet 2007, donnant le coup d’envoi des célébrations du 400^ede la ville de Québec.

Située à notre magasin de Place Ste-Foy, Envolée d’écume est une œuvre mobile abordant avec subtilité notre relation fondamentale avec la nature. L’espace vertigineux dans lequel ce mobile se meut lentement évoque la relation de l’homme face au vide, le flottement tranquille de la matière en apesanteur, la douceur du vent, le mouvement constant et répétitif des flots qui s’impriment dans l’argile marine.

Pascale Girardin est une céramiste, designer d’objets d’art et créatrice d’installations architecturales de renommée internationale.

Grande pionnière de l’art textile au XX^e siècle, Mariette Rousseau-Vermette créait des tapisseries qui jouent sur les volumes, les reliefs et les couleurs. Elle intégrait souvent dans ses projets des matériaux surprenants et non conventionnels pour l’époque, comme la fibre optique. Son travail rayonne au Canada, aux États-Unis, en Europe et au Japon, où l’on retrouve ses tapisseries dans de nombreuses collections privées et publiques prestigieuses.

À la fin des années 1960, Donald Simons rencontra Mariette Rousseau-Vermette et fut séduit par son travail sur l’art textile. Il fit l’acquisition d’une tapisserie en laine entièrement filée à la main, intitulée Éclat de joie. Cette tapisserie a fait l’objet d’un habile travail de restauration effectué par le Centre de conservation du Québec. La famille Simons est fière de présenter cette pièce au public et de relater ainsi une période d’effervescence déterminante dans les arts au Québec.

Pascale Girardin, récipiendaire de plusieurs prix et bourses, est céramiste, designer d’objets d’art et créatrice renommée pour ses œuvres architecturales. À partir de son matériau de prédilection, l’argile, elle fait l’éloge de sa surface sensible et de sa mémoire fascinante qui, comme un fossile, capture son essence et son mouvement en s’imprégnant dans sa propre matière et en cristallisant son histoire par l’épreuve du feu.

Au pied des grumes est une œuvre contemplative. L’analogie avec la forêt est traduite dans la ligne verticale qui s’élève vers le ciel avec force. Les formes décalées suggèrent le processus de l’évolution en marquant le passage du temps. La présence de cette installation statique dans un lieu animé nous invite à un moment d’arrêt, à un dialogue intuitif et intérieur avec un objet inventé qui évoque subtilement notre relation fondamentale avec la nature.

Née à Québec en 1972, Julie Tremblay obtient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval en 1995. À l’aide de matériaux industriels ou recyclés, elle réalise sculptures, installations et performances, mariant nature et technologie. Elle s’interroge sur notre place sur Terre et dans l’Univers, espérant livrer une nouvelle perspective sur la nature humaine dans son environnement. Sa grande question : quelle est la nature de la nature?

L’artiste tente de traduire dans sa sculpture l’étude de la relation entre les forces, les mouvements et les formes. Morphodynamique semble être en transformation constante et donne l’impression de se renverser en émergeant du puits de lumière pour fixer notre attention sur un ancrage mobile. « Ma sculpture faite de toilage d’aluminium de densité variable est peinte à la bombe. Elle s’inspire, entre autres, des processus métamorphiques que l’on retrouve derrière les formes vivantes et non vivantes ainsi que des mouvements du corps… tout comme ceux du vêtement qui lui correspond. »

Véritable kaléidoscope lumineux, la sculpture mobile Solstice est un hommage de Molinari au rythme des saisons. L’œuvre de plus de huit mètres est composée de panneaux de verre et a été mise en mouvement par le designer Michel Dallaire. Cette installation magistrale se situe dans notre magasin de la rue Sainte-Catherine, à Montréal.

Guido Molinari, un précurseur de l’art minimal, est l’une des grandes figures de l’art canadien contemporain. Il a été le chef de file de l’école géométrique abstraite de Montréal. Au cours de sa carrière, il a obtenu de nombreux prix prestigieux, ainsi qu’une reconnaissance internationale pour ses œuvres abstraites agençant lignes, formes et couleurs contrastantes.

Suspendus au-dessus de l’escalier architectural qui relie les deux étages de notre magasin de Pointe-Claire, les nuages abstraits en bois et en polyuréthane façonnés par Brandon Lee Satish Tang évoquent le phénomène de la paréidolie. Cette illusion sensorielle consiste à percevoir des formes familières dans le contour ou l’amoncellement d’éléments autrement aléatoires. À travers la métaphore du nuage informatique, l’artiste explore la manière dont notre moi analogique fonctionne dans une dynamique numérique.

Brendan Lee Satish Tang est un artiste visuel canadien né à Dublin qui se spécialise dans la céramique sculpturale. Il aborde dans ses créations des enjeux d’identité et le métissage de notre culture matérielle et immatérielle, de manière à exprimer simultanément son amour des technologies futuristes et des traditions anciennes.

Impressionné par les initiatives de Simons en durabilité, l’artiste et activiste albertain Peter von Tiesenhausen a accepté sa toute première mission corporative pour la succursale de Londonderry Mall. Drawn by Desire est une installation d’art d’une longueur de 50 pieds qui présente un regroupement abstrait de figures humaines découpées dans des plaques d’aluminium suspendues au plafond du 2^e étage. Toutefois, lorsqu’on les aperçoit en entrant au premier étage du Simons à partir du centre commercial, les 500 plaques positionnées avec soin forment une seule et grande silhouette humaine fidèle aux figures individuelles en aluminium. Drawn by Desire est une expression de perspective et de découverte.

Simons Aurora est une installation hybride alliant sculpture et architecture. L’œuvre dessine une voûte délicate, un océan de lumière qui gonfle et ondule au rythme des vagues de la vie humaine. La composition révèle les possibilités d’une architecture réactive, qui s’adapte aux mouvements des visiteurs de notre magasin de West Edmonton Mall.

Philip Beesley est architecte qui pratique la sculpture et les arts médiatiques numériques. Il s’illustre par son parcours de chercheur en design industriel, prototypage numérique, processus biochimiques et génie mécatronique. Ses œuvres sont reconnues et primées dans le monde entier.

Dans un contexte où le numérique transforme notre façon de lire et d’apprendre, c’est un questionnement sur l’avenir du livre que Barer partage avec nous par l’entremise de ses œuvres. Sculptés, teints puis photographiés, les livres sont ici élevés au statut d’œuvre d’art au terme d’une longue métamorphose.

Cara Barer est une photographe américaine établie à Houston, au Texas. À travers sa démarche artistique, elle s’intéresse aux notions d’obsolescence, de transformation et d’évolution.

Une grande murale de trois étages anime le magasin de Calgary, nous transportant dans un voyage féérique haut en couleur. Explorant notamment le thème de l’émerveillement enfantin, l’artiste Maya Gohill y met en scène d’adorables personnages dans une maison fantasque, où l’art et la littérature occupent une place de choix.

Originaire de Calgary, Maya Gohill est reconnue pour ses œuvres satiriques captivantes. Pour elle, la vie et l’art devraient être amusants, intéressants et un brin décalés. Elle souhaite que ses peintures poussent les gens à se demander quelles histoires s’y cachent.

En plein cœur du magasin de Park Royal South, flottant dans les airs, deux cônes rayés de couleurs vives convergent l’un vers l’autre, donnant l’impression de se toucher en un point quasi imperceptible. Cette référence puissante à la mode, à la culture et au génie est une création de l’artiste visuel Douglas Coupland, aussi romancier et designer.